FAROL - poema 16

FAROL

Não consigo descrever a sensação de solidão que senti quando compreendi que estava no meu lugar; era cedo demais para entender o fardo da posse, ser dono de algo que não podia ser abandonado ou desapropriado, que devia ser guardado para sempre. Janet Frame

É que a noite tocou a todos pelo caminho,

como um homem toca o seu boi ao bebedouro,

e estão em suas casas guardados,

depois de beber calmamente.

E não há um pensamento sequer

sobre o que pode haver nesta hora em que falo:

As árvores escurecidas, como entes assombrados,

perdem a nitidez, qual tio amado que, agora

morto, faz mover as cortinas, faz insegura

toda a fiel casa da duração do dia,

nosso coração em sobressalto, atentos aos retratos

íntimos sobre os pianos –  qualquer sussurro

de um nome, uma tecla em desafino –, sorrindo,

os mortos e os vivos.  

Nada se move, é noite ainda.

Pois chega essa hora em que os objetos

perdem a comunhão conosco.

A casa é o que nos sobra, no escuro, por dentro,

trancados, quase pacíficos, esperando a hora

em que nossos irmãos respeitam o silêncio,

e eis que chega o sono como a insinuação da sorte:

Protegei-vos.  

Do outro lado da rua, uma casa do lado de fora

é inteira amaldiçoada, se nela

promiscuem-se as silhuetas das grades,

os pilares carcomidos,

as gaiolinhas de pássaros dormindo,

as trepadeiras em sombras

numa tela de musgos e fachadas.

Mas guardada está a vizinhança bendita,

e benditos os seus silêncios,

e os copos que não deixam cair ao chão,

os móveis que não arrastam,

os chinelos de pantufas no corredor do banheiro

e as dores contidas, sem um gemido sequer,

e os irmãos encolhidos sobre os abdomens.

Todos trocam cuidados.

É que para todos chega a hora em que é impossível

pensar a rua enegrecida,

para além das portas e janelas e vigilantes...

As praças desertas petrificadas, o quebra-mar infinito

como uma fortificação de nossa extensa península, e

a ansiedade de que padecem as avenidas vazias,

porque também numa guerra

os soldados dormem, invisíveis nas covas, entre pesadelos.

Estou agora a me mover pelos canteiros centrais até alcançar a orla.

Passo praças e o quebra-mar infinito nesse meu sonho vívido e só,

e o mar noturno que se recusa,

como a tudo ao que o olhar se esforça,

mas a nada distingue. Um navio mercante, uma baleia, o continente.

Fantasmagorias que impregnam a vida

e que são nossas – como um homem deixa

seu último hálito no cômodo em que se senta

com sua última consciência, gravados, ambos,

ali para sempre.

A noite não existe. Somos nós, massa indistinta.

E, ao final, os postes acesos guardam a promessa

de que tudo está ali, exatamente e

como sempre, passado o grande perigo que anulamos.

E assim, reacomodando nosso olho e nossa posse,

descobrimos, na manhã seguinte,

alguém a andar com nossas ideias de ontem,

e alguma coisa de um hálito, de um cômodo, ou marinheiro,

um traço seu antigo – de vida ou sentimento,

doendo na nossa alma e sem ter nome –,

que se mistifica na história que terá o dia.

Outubro, 2011

Ismael Nery - sem título

Cantus Firmus, Poslúdio e Bel Canto

O cantus firmus é uma prática de composição medieval em que uma melodia já existente é usada como base para novas melodias, uma música polifônica. A seção que tem esse nome, situada na lateral direita do blog, é um espaço para textos que surgem a partir da ideia central, ou do sentido, de algum famoso texto da tradição literária. Dois cantus firmus já estão lá, “Dos canibais” (Montaigne) e “Na galeria” (Kafka). Prosas com o discurso do diário íntimo, da crônica curta ou do comentário sensível.

Na seção Poslúdio, há o texto crítico-teórico do professor de Literatura Brasileira e Literaturas Africanas de Língua Portuguesa da Universidade Federal da Bahia, José Welton Ferreira dos Santos Júnior, sobre o livro Ritos de Espelho (2002). O texto foi apresentado na Academia de Letras da Bahia, durante o IV Colóquio de Poesia Baiana, e como trabalho de conclusão da disciplina de Teoria da Lírica, do Programa de Pós-Graduação em Letras e Linguística (PPGLL) do Instituto de Letras da UFBA, ambos em 2009.

Bel canto é o espaço criado especialmente para um texto afetivo - meio poético, meio filosófico. Uma carta aberta de conteúdo amoroso do poeta e crítico Henrique Wagner, publicada originalmente em uma de suas colunas do site de arte Expoart.

SE SOU POETA - (poema dedicado)

John Waterhouse

SE SOU POETA

à Fabrícia Miranda

Com que paixão vejo o desenho de seu corpo
onde seu corpo já não dorme e permanece
na depressão do sono extinto e do conforto
amanhecido sob o sol, verão sem pressa.

Com que paixão o espreguiçar eu logo ouço
e não há nada além das faces numa réstia
que me desperta para o bem de um tempo outro,
mas que me acorda e é todo o sonho que me resta.

Quero dormir e não consigo, é tarde ainda.
Somente a noite me conduz ao que nos finda
- e eu sei que a vida jamais vive a vida em vão.

Se sou poeta, é porque sonho minha musa
e reconheço, em carne viva, uma difusa
ausência agora... um pobre, enfim, com que paixão!

Henrique Wagner

John Waterhouse

Obs. do autor: Este soneto não é feito de alexandrinos, mas de de dodecassílabos. São metros distintos entre si. No alexandrino é obrigatório haver uma cesura na sexta tônica, com regras envolvendo a tonicidade das palavras e suas vogais finais. Como o primeiro verso me chegou à cabeça com três tônicas obrigatórias sem cesura (na quarta sílaba, na oitava e na décima segunda), decidi não mexer e fazer o resto do soneto com esse metro, essa cadência. E as rimas são deliberadamente toantes nos quartetos, e consoantes nos tercetos, porque penso que nos tercetos tudo deve soar como um gran finale mesmo.

Leituras, interpretações e crítica 02 (Viver é preciso?)

VIVER É PRECISO?

 Há no escritor uma necessidade de escrever, uma necessidade, digamos, ‘ontológica’ ou uma necessidade terapêutica da escrita? Sim e não. Pessoalmente, e já há alguns anos, acredito nisso tanto quanto acredito que o homem, nascendo homem, sinta necessidade de sê-lo. Alguns escritores, principalmente os mais jovens, comprovam sua identidade por essa afirmação da necessidade vigorosa da escrita, como um ditame essencial, porque atesta a sua essência de escritor, marca a sua diferença. Não estão errados, mas acho meio romântica a ideia. Na verdade, sinto que o escritor tem muito mais necessidade do silêncio que da escrita. A teoria da necessidade se ergue justamente sobre a ideia de que é preciso dizer, e que dizer é um organizador imprescindível do ser do escritor, o escrever é aquilo que o salvaguarda das esquizofrenias idiossincráticas ou das esquizofrenias do mundo. O discurso como método de saúde, o discurso como autoterapêutica. A meu ver, a ideia se assemelha com o princípio aristotélico – que se sustenta sobre a teoria hipocrática – sobre a função da catarse, mas, novamente a meu ver, apenas se assemelha, não encontra nela sua origem consanguínea direta. A função catártica da literatura clássica – Sófocles, Eurípedes, Ésquilo – não nasce de uma suposta necessidade pertencente ao discurso estético, mas na necessidade que é da polis, da organização política de um grupo que, para funcionar, precisa ser constantemente purificada ou clinicada – seja pela medicina, seja por textos sagrados, jurídicos, éticos ou trágicos – ou seja, destes, a catarse é objetivo, não o contrário. Não se pode afirmar que se haja uma necessidade de escrever para se salvar, não se pode afirmar que se condene Antígona para que Sófocles seja salvo, Antígona não é a salvação ou a sobrevivência de Sófocles. Antígona é a sua arte. E a arte é sua expressão típica. Quem é Sófocles no ou para o mundo? Um poeta trágico.

  E por que a escrita teria maior necessidade do silêncio? O discurso literário não é qualquer discurso, é o discurso estético, o texto fruto do labor, muito mais que do ímpeto da emoção que sempre emerge livremente e selvagem –  a literatura, a arte, não é pacífica. Logo, dizer que a escrita é uma necessidade de pacificar a loucura é justamente dizer que a criação artística é um terreno pacífico, um amansamento, e, isso, todos os que já experimentaram compor uns versos, mesmo que ruins, sabem que ela não é. Muitos artistas enlouqueceram no processo do seu trabalho, muitos artistas buscaram a morte no processo do seu trabalho – a feitura da arte não é, de modo algum, um gesto controlado, livre de ansiedades, mas o resultado é sim uma obra controlada, como um concerto sinfônico, ainda que, para o autor, ela volte a parecer selvagem, problemática (nunca haverá paz sobre ela). O processo de criação, ao contrário, é pura contração.

  Então por que escrever, ou ainda, por que ser escritor? Não se é escritor (pelo menos não da forma como respondem alguns aos jornalistas, porque é preciso viver), se é Sófocles, Flaubert, Machado de Assis, Henry James, Shakespeare, Rimbaud, Keats, Borges, Cecília Meireles, Quintana, Nelson Rodrigues, Noll... Se quiserem falar de uma necessidade ‘ontológica’ da escrita para o escritor, essas são as razões que devem ser dadas – porque Sófocles é exatamente Sófocles, sem pacificações, sem saídas.

F. Miranda

 Ray Caesar - Back Birth (2008)

O CISNE - poema 15

O CISNE

Entre o quarto e o mito de toda valsa calma e noturna,

O cisne branco ainda resiste à morte, de asas escarpadas

Estendidas por sobre as paredes, e a carne tenra de sua mágica sombra espalhada.

Feliz e líquida é a varanda até a balaustrada envelhecida,

O apartamento levíssimo que não resiste e segue, fantasmático suspense,

Sonda palmilhando o vão para trás deixado, quando todos mudaram,

Adultos e desfeitos, e um pequeno espectro que lhes servia de filha acalentada.

“Apenas eu morro” – dissera a criança ao que se movia

Na casa, e era o dia chegado.

E quando desceram as escadas, adultos e desfeitos, já eram 

Aquilo que antes tinham sido.

Restara o cisne intenso pousado sendo vestígio

De dois corpos galgos em longa fadiga de um depois sempre constante,

E o tempo aberto que errara ao ser antes, pois 

Há sempre as coisas que se chamam desperdício,

Restando também a casa por inteiro desistida.

Resta agora a pequeníssima cabeça adunca,

Formada, pluma por pluma, da ternura e graça

De dois travesseiros ladeados

E de um raro toucador sob os singelos pertences de louça e prata;

Resta o cancro rosado sob os olhinhos duros de um viúvo,

Restam miúdos os injustos dedos de dinossauro no assoalho, 

Tilintando por toda a casa;

Corredores, quarto e salas de sancas adornadas,

E a varanda tornada líquida, serena, e o denso e amplo vazio e silêncio

Do havido eco de amor humano dos dias com as noites no encalço,

Puro restante do feliz eterno inseparável.